
来源:99艺术网
作者:sunyi
2018年12月13日,故宫迎来了本年第1700万名游客。这一数据不仅创造了故宫年度游客的新纪录,更让其坐上了全球游客量第一的博物馆(美术馆)宝座。此外,国内每年还举办各类艺博会如“ART021”、“西岸”,以及拍卖市场。这些盛况看似让中国的艺术氛围在全球范围内遥遥领先。
然而,事实真的如此吗?故宫破纪录的游客量、艺博会与拍卖行的盛大场面能否真正反映出国内的艺术普及程度已经达到世界级水平?答案是否定的。即使与日本相比,我国的艺术普及和艺术在大众间的传播依然任重道远。
美术馆是艺术普及最基础、最重要的场所。一个美术馆的展览能否将普通大众吸引进去,举办与名作或品牌艺术家相关的展览至关重要。
以下为日本在2018年对外引入的部分顶级大展:
而相较之下,中国在2018年对外引入的高品质展览屈指可数。除了清华大学艺术博物馆的《西方绘画500年:东京富士美术馆馆藏作品展》等几场展览外,其他展览的质量与影响力都无法与日本相比。
中国艺术资源的分布极不平衡。以北京和上海为例,它们是全国的艺术资源中心,而其他城市如成都、武汉、广州、杭州等地在艺术资源占有率上明显处于劣势。
例如,莫奈《睡莲》的作品在中国首次于成都展出时,吸引了高达52万人次的观众参观。试想,如果同样的展览在上海或北京举办,结果会怎样?这进一步凸显了中国一些二线城市和三四线城市在艺术普及方面的巨大需求。
相比之下,日本虽然东京占据了绝对的中心位置,但其他地区也通过全国巡展等方式获取了丰富的艺术资源。例如,“维米尔展”在东京结束后将移师大阪,“克林姆特展”也将覆盖多个城市。
此外,日本的私人美术馆如大原美术馆,虽然位于一个小城,但仍拥有媲美顶级博物馆的艺术品收藏。这种分布模式有效平衡了各地的艺术生态。
故宫游客量突破1700万、拍卖市场成交额超百亿的现状固然令人欣喜,但若这些盛况仅局限于圈内或停留在表面热闹,则国内的艺术普及注定将被“围城”所困。因此,如何平衡各地艺术资源分布,并通过高品质展览吸引普通大众,是中国艺术普及面临的重要课题。